Θεωρούνται συνώνυμα του φόβου, της έκπληξης, που ανεβάζουν την αδρεναλίνη και προκαλούν ανεξέλεγκτη σωματική αντίδραση. Εξ ου και το όνομά τους: πήδηξε φοβισμένοςμικρές εκπλήξεις ταινιών τρόμου που σε κάνουν να πηδάς από την καρέκλα σου.
Παλιό, σχεδόν τόσο παλιό όσο το ίδιο το σινεμά τρόμου, άλλοτε γευστικά τρομακτικό και άλλοτε βαρετό και άσκοπο, Τα jump scares απευθύνονται στον πιο πρωτόγονο εαυτό μας. Ακριβώς όταν, στο σκοτάδι ενός κινηματογράφου, έχετε ξεχάσει τον κόσμο γύρω σας, ένας ξαφνικός δυνατός ήχος, μια μουσική κορύφωση και μια απροσδόκητη εικόνα κάνει την καρδιά σας να χτυπά πιο γρήγορα.
Ξέρεις ότι δεν απειλείσαι, αλλά ποιος νοιάζεται; Αν σας αρέσουν οι ταινίες τρόμου, δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο από ένα κλασικό τρόμο που σας «ακολουθεί» πέρα από τους τίτλους τέλους.
Το πρώτο jump scare στην ιστορία
Η παρουσία τους στον κινηματογράφο χρονολογείται από την εμφάνιση των πρώτων ασπρόμαυρων ταινιών τρόμου, αλλά η παραγωγή τους άλλαξε ριζικά με τις δεκαετίες.
Τα πρώτα χρόνια, όταν ο φόβος του θεατή χτίστηκε σταδιακά από την ιστορία και την υποβλητική ατμόσφαιρα, αυτά εμφανίζονταν με έναν αραιό, λεπτό, αλλά αποτελεσματικό τρόπο. Ήδη από το “Frankenstein” του 1931 και το “The Phantom of the Opera” του 1925 βλέπουμε τις πρώτες απόπειρες του είδους, αλλά αυτό που θεωρείται το πρώτο κλασικό -με βάση τα σημερινά δεδομένα- το jump scare εμφανίζεται στην ταινία του 1942 “Cat People. “.
Η πρωταγωνίστρια περπατά σε έναν σκοτεινό, έρημο δρόμο όταν συνειδητοποιεί ότι κάποιος την ακολουθεί. Πανικοβάλλεται, αρχίζει να τρέχει και τη στιγμή που η αγωνία φτάνει στο αποκορύφωμά της, ένας δυνατός θόρυβος της κόβει την ανάσα και ένα -αθώο- λεωφορείο σταματάει ξαφνικά μπροστά της.
Η σκηνή θεωρείται ο παππούς όλων των σύγχρονων jump scares και γέννησε μια κατηγορία που αργότερα ονομάστηκε «Λουτόν Λεωφορείο» προς τιμήν του παραγωγού της ταινίας, Βαλ Λούτον. Πρόκειται για το jump scare που τρομάζει τους θεατές, αλλά αυτό ουσιαστικά τους ξεγελάει, γιατί δεν αποτελεί απειλήαλλά σε κάτι εντελώς αθώο, όπως π.χ. μια γάτα πεταμένη στα σκουπίδια.
Από τον Χίτσκοκ στον Πολάνσκι
Όσο εμβληματική κι αν είναι σήμερα, η σκηνή των λεωφορείων στο Cat People δεν ήταν τάση εκείνη την εποχή. ΕΝΑΟι εμφανίσεις jump scares στον κινηματογράφο της δεκαετίας του 1950 παρέμειναν σπάνιεςαλλά μέχρι τη δεκαετία του 1960, ο τρόμος συνδέθηκε αμετάκλητα με τον κύριο του σασπένς, τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Ο Χίτσκοκ τελειοποίησε την τεχνική του jump scare, μεταφέροντάς την στην πιο σύγχρονη εκδοχή της. Παράλληλα, χάρισε στον κινηματογράφο εμβληματικές σκηνές όπως η δολοφονία στην τουαλέτα στο «Ψυχώ» (1960). για πρώτη φορά, η μουσική ταίριαζε τέλεια με τον τρόμο και το σοκ της σκηνήςπου κατά την πρώτη προβολή του έκανε το κοινό μέσα στους κινηματογράφους να ουρλιάζουν.
Πολλοί κινηματογραφιστές προσπάθησαν να ακολουθήσουν τα βήματα του Χίτσκοκ, καθώς τα jump scares άρχισαν να κάνουν την εμφάνισή τους πιο έντονη. Αλλά το πιο διάσημο κλασικό jump scare της εποχής βρέθηκε στην ταινία Aversion του 1965 του Roman Polanskiόταν η Κατρίν Ντενέβ ανοίγει την πόρτα της ντουλάπας για να διαλέξει φόρεμα.
Η σκηνή ουσιαστικά εισάγει κοινό και κινηματογραφιστές στην τεχνική της αποκάλυψης στον καθρέφτη, που χρησιμοποιείται ευρέως τις επόμενες δεκαετίες σε διάσημες ταινίες τρόμου, αλλά φυσικά και στις παρωδίες τους.
Χέρι στην Κάρι
Στη δεκαετία του 1970, τα jump scares έγιναν απαραίτητο «εργαλείο» για τους δημιουργούς ταινιών τρόμου, είτε ήταν το «The Exorcist» του 1973 ή το «Jaws» του Steven Spielberg (1975). Αλλά η σκηνή που εγκαινίασε μια νέα εποχή στο είδος του jump scare εμφανίστηκε στο Carrie (1976) του Brian De Palma. Μετά από ένα λουτρό αίματος, όλα ηρέμησαν, ο πρωταγωνιστής ζει και αφήνει λουλούδια στον τάφο της Κάριοι τίτλοι τέλους πρόκειται να ξεκινήσουν και το κοινό λογικά μαζεύει τα πράγματά του, όταν… ένα ματωμένο χέρι αναδύεται από τον τάφο!
Το φινάλε του Carrie, oουσιαστικά εξέλιξε τα scares σε mainstream κινηματογραφική τεχνικήπου αξιοποιήθηκε την επόμενη δεκαετία από πολλούς σκηνοθέτες, αν και κάτι παρόμοιο με το τέλος του Carrie, επαναλήφθηκε το 1980 στο – φαινομενικά – ειρηνικό φινάλε μιας άλλης πολύ διάσημης ταινίας, της «Παρασκευής 13».
Κατάχρηση και μετατροπή σε φτηνό κόλπο
Πολύ δημοφιλείς ταινίες της εποχής (που εξελίχθηκαν σε σειρές κινηματογραφικών παραγωγών) όπως «Σχιζοφρενής Αλυσοπρίονο Δολοφόνος» (1974), «Halloween» (1978), «Παρασκευή 13η» (1980), «Εφιάλτης στον δρόμο της λεύκας» (1984). ), το «Satan’s Doll» (1988) και φυσικά το «Scream» (1993) εδραίωσαν τον τόπο του άλματος τρομάζει στην ποπ κουλτούρα, εξελίσσοντάς τα και επεκτείνοντάς τα σε διάφορες μορφές.
Ωστόσο, η πολύ συχνή χρήση τους, κυρίως σε ταινίες όπως “The Seventh Gate of Hell” (1981) και “Evil Dead II” (1987), θεωρείται ότι περιλαμβάνει τα περισσότερα jump scares της δεκαετίας τους (μετρούσε 27 στο καθένα) άρχισε να δημιουργεί ένα ανούσιο και βαρετό στερεότυπο.
Η αλλαγή της χιλιετίας είδε τους φόβους σε κορυφαία μορφή, με ταινίες όπως τα σίκουελ του Scream I Know What You Did Last Summer και I’m Watching You Die (συνήθως όπου μια ομάδα εφήβων απειλείται από συχνά μασκοφόρους δολοφόνους). , για να απογειώσετε την τεχνική «get out of your chair».
Οι κινηματογραφιστές της εποχής χρησιμοποιούσαν με μαεστρία κάθε λογής κόλπα για να ξαφνιάσουν το κοινό και να το παρακολουθήσουν με ανυπομονησία. Άλλοτε πετυχημένα, όπως στο καλτ πια «Scream» και άλλοτε βιαστικά, στο πνεύμα του γενικού ταχυδακτυλουργού της εποχής.
Ωστόσο, η γοητεία του παρελθόντος, όπου ο τρόμος ανεβαίνει σταδιακά στην ατμόσφαιρα και όπου ένας -αλλά καλός- τρόμος αρκεί για να σφίγγει την καρδιά σου κάθε φορά που ανοίγεις ένα ντουλάπι με καθρέφτη, είχε πλέον εξαφανιστεί.
Για πολλά χρόνια και από πολλούς, σταμάτησαν να χρησιμοποιούνται ως διασκεδαστική έκπληξη τρόμου, αλλά ως ασφαλές εργαλείο επαναλαμβανόμενου σοκ σε ταινίες που ήθελαν να τρομάξουν το κοινό χωρίς μεγάλη προσπάθεια (με το ρεκόρ που κατείχε η ταινία του 2013 «Voices of the Dead 2», εκ των οποίων καταμετρήθηκαν τα 32!). Τα jump scares έχουν κριθεί και επικριθεί ως ένα φτηνό κόλπο που τελικά δεν διασκεδάζει, αλλά μάλλον ενοχλεί.
Η νέα εποχή των jump scares
Η κατάχρησή τους έπληξε τη φήμη τους, αλλά όχι την ύπαρξή τους. Από το 2010 έως σήμερα, δημοφιλείς ταινίες τρόμου όπως The Succession (2018), The Witch (2015), Run! (2017) κρίθηκαν θετικά, γιατί απέφυγαν την υπερβολική χρήση jump scares, αλλά η αλήθεια είναι ότι τα χρησιμοποίησαν με διάφορους τρόπους. Τους έδωσαν μεγαλύτερη αφηγηματική βαρύτητα, αποφεύγοντας έτσι απλά να παίζουν με τον θεατή για το πότε θα «εμφανιστεί» ο επόμενος. Στο “Succession”, για παράδειγμα, τα jump scares είναι αρκετά αποτελεσματικά, ικανά να σας στοιχειώσουν πολύ καιρό μετά την ολοκλήρωση των πιστώσεων.
Πολλά άλλα παραδείγματα μπορούν να βρεθούν στο έργο του James Wan, master του σύγχρονου τρόμου και σκηνοθέτη ταινιών όπως το “I See You”, “The Calling”, “Annabelle” και “Trapped Soul”, ο οποίος δημιούργησε μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες Το άλμα τρομάζει την ιστορία, επαναφέροντας το είδος στη χαμένη του αίγλη.
Να σημειωθεί ότι νέα ώθηση τους έχει δώσει ο Μάικ Φλάναγκαν, με τη σειρά τρόμου που έχει κάνει παραγωγή τα τελευταία χρόνια στο Netflix. Από τον Οκτώβριο του 2022, μάλιστα, έχει κατακτήσει και το ρεκόρ του μεγαλύτερου αριθμού τρόμου (21) σε ένα μόνο επεισόδιο, με το «The Midnight Club».
Η ιστορία δείχνει ότι – και – στην περίπτωση των κρίσεων άλματος, η επιτυχία βρίσκεται στην ποιότητα και όχι στην ποσότητα. Όχι στο σοκ για χάρη του σοκ, ναι στη στιγμή που γράφεται στη μνήμη. Και αν χρησιμοποιηθούν με φειδώ και φαντασία, μπορούν να δημιουργήσουν εμβληματικές στιγμές κινηματογραφικής τέχνης με διαρκή αντίκτυπο.
